El Día Internacional de la Danza fue creado por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO (ITI), en 1982, es decir, hace treinta años, con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. Fue instituido a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean George Noverre (1727-1810), nacido el 29 de abril de 1727, quién fue el más grande coreógrafo de su época, y se le considera el creador del ballet moderno neoclásico.

Por eso, cada 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza. Un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.

En los últimos años esta celebración se ha extendido a varios días antes y después del 29 de abril en varias ciudades del país y del mundo. En consonancia con lo anterior, en Santa Marta, varias organizaciones culturales se han unido para organizar un evento en tal sentido, el día jueves 26 de abril, a partir de las 6 p.m., en el Parque de Los Novios, de la ciudad de Santa Marta.

En este evento se presentarás distintos grupos de danzas y comparsas de la ciudad.

Este evento se ha sido organizado por las siguientes organizaciones culturales de la ciudad de Santa Marta:

Danzas de Proyección del Magdalena (Kumbé),

Festival Nacional Estudiantil de la Danza Folclórica Colombiana "Rafael Muñoz Escárraga",

Fundación Carnaval de Pescaíto (Funcarpés),

Fundación Cultural Los Hijos de la Sierra,

Fundación Para el Desarrollo Dramático y Artístico del Magdalena (Fundám)

Fundación Pescaíto (Fundapescaíto),

con el apoyo de la Alcaldía Distrital de Santa Marta a través de la Dirección de Cultura, Recreación y Deportes.

Cada año se emite un mensaje a nivel mundial con ocasión del Día de la Danza, el cual será leído en el citado evento.

La Fundación Carnaval de Pescaíto (Funcarpés) y la Fundación Pescaíto (Fundapescaíto) le rendirán un merecido homenaje a las distintas danzas y comparsas que participaron en el Carnaval de Pescaíto 2012.

Los grupos de Danzas y comparsas que serán homenajeados por parte de Funcarpés, son: Cootermarit, Funproviponal, E.S.E. Alejandro Próspero Reverend, Empleados de la Universidad del Magdalena, Cumbión Carnavalero de Boulevard del Río, Juventud en Marcha de Municipio Zona Bananera, Rumberitos de la Sexta de Pescaíto, Negritas Puloy de Gaira, Son caribeño, Rumberitos de 20 de Julio, Cumbanchá de los Almendros, Parranderos del Centro Histórico, Tableteando el Carnaval de Villa Tabla, Furor Carnavalero, Jolgorio del Carnaval de Pescaíto, Rumbeándole al Carnaval de Técnicas Baltime, Rumbón Samario, Monocucos de la Avenida del Río, Rumbón Renault…ista de Tairona Automotriz, Fantasía Samaria de los Almendros, Clínica Benedicto, Las Marimondas de Pescaíto, Corporación Ceotes-insalud, Paraíso Tropical de El Pantano, Clínica de la Mujer, Rumba Molinos de Molinos Santa Marta, Sabor Caribeño, I.E.D. San Fernando. Cumbión Conchero de Altos de Villa Concha, Apreciar de la Policía, Infantil de Bonda, Politécnico de Cundinamarca de La Gran Vía (Zona Bananera).

También Funcarpés entregará un reconocimiento a los patrocinadores y apoyantes en general del Carnaval de Pescaíto 2012.

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2012

“Celebremos la interminable coreografía de la vida”

por Sidi Larbi Cherkaoui

Bailarín y coreógrafo de danza contemporánea más actual vanguardista y arriesgada. Nacido en Amberes, Bélgica, de origen marroquí.

A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente.

De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante.

Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla porque, excepciones aparte, cuando la gente baila, tanto si es en una representación de ballet como en una batalla de hip hop, en un espectáculo contemporáneo underground o en la discoteca, rara vez hay falsedad o máscara en ello. Las personas se reflejan las unas a las otras constantemente, pero, al bailar, lo que más reflejan es quizás, ese momento de honestidad.

Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles.

Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente.

Y así, en este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla.

Sidi Larbi Chekaoui

Bailarín y coreógrafo de la danza contemporánea más actual vanguardista y arriesgada. De origen marroquí, nacido en Amberes, Bélgica, en 1976. Su particularidad es el inicio de su carrera a los 16 años, a diferencia de otros bailarines que parten su formación en la niñez y tienen largos años de trabajo físico y mental para llegar a escena. Sus primeras apariciones públicas fueron en la televisión Belga como bailarín y cantante, luego estudia danza contemporánea.

Su especial gusto por los movimientos de alta flexibilidad, similares al contorsionismo, lo ha llevado a trabajar en compañía de hip hop y jazz moderno, centrando su mirada en los conceptos de la multiculturalidad y la diferencia.

Actualmente su trabajo es muy conocido internacionalmente por haber incorporado a ladanza elementos de otras disciplinas de las artes de la representación, como los movimientos de su obra Sutra creado en coautoría con el escultor Antony Gormley. Para realizar esta obra se traslado hasta la China para aprender de los monjes de monasterio Shaolin, algunos de sus movimientos y dominio del cuerpo.

VIDEOS DE ALGUNOS TRABAJOS DE SIDI LARBI CHERKAOUI:

Sidi Larbi Chekaoui & Antony Gormley - Sutra